ODENSE: Oplev artister i verdensklasse
Fredag 18. februar klokken 20. Lørdag 19. februar klokken 15 & 20. Søndag 20. februar klokken 15. Varighed: 50 minutter. For alle aldre. Billet – med DYNAMO-kort: 0 kroner, fra 40 kroner. Sted: DYNAMO Workspace Finlandkaj 5, Byens Ø.
Kan man stå på hovedet i en spand vand? Eller hænge fra loftet i sit hår? Det er nogle af de eksperimenter, to mænd på scenen kaster sig ud i, når de lægger vej forbi DYNAMO Workspace med forestillingen 100% Circus. Her går råstyrke og banaliteter hånd i hånd, når artisterne Julien Auger og Mikkel Hobitz Filtenborg viser cirkusartisteri i verdensklasse.
Nycirkus rimer på international
Det er to travle herrer, der kommer til Odense i februar. Den ene har base i Malmø – den anden bor på landevejen. Artisterne Julien Auger (Frankrig) og Mikkel Hobitz Filtenborg (Danmark/Sverige) mødte hinanden på cirkusskole i Stockholm, som de dimitterede fra i 2012. Der gik nogle år, før de slog de kunstneriske pjalter sammen, og som så mange andre cirkusartister oplever de, at de er havnet i en international livsstil, hvor meget af tiden tilbringes på farten.
Alligevel formår de aften efter aften at gøre publikum en del af et rum for fordybelse og fokus, når de kaster sig ud i halsbrækkende stunts på deres helt egen rolige og meditative facon.
Disciplinerne i fokus
Der er nemlig ikke meget ekstra lir eller unødig støj at spore i 100% Circus. Her er skåret ind til benet med de væsentligste elementer: Musik og aristeri. Og nå ja, så måske en nederdel eller to. Lidt rekvisitter. Og et glitrende bagtæppe.
I hvert fald lægger forestillingen sig op ad en tendens inden for nycirkus, hvor teknik spiller en stor rolle, og hvor ældre cirkusdiscipliner får en revival i nogle nyere klæder.
– Inden for cirkus er vi meget ambitiøse, fortæller Mikkel Hobitz Filtenborg.
– Der er en tendens til, at en del artister ikke udvikler sig så meget efter skolen, eller i hvert fald udvikler de sig i en mere kunstnerisk retning. Det gør vi selvfølgelig også, men vi træner også meget og udvikler os fortsat fysisk og teknisk.
Deraf titlen: 100% Circus.
Verdensorienteret nycirkus
Duoens store interesse for det traditionelle cirkus og traditionel kultur i det hele taget er tydelig at spore i forestillingen. Al musik er traditionel musik fra rundt omkring i verden – fra mongolsk strubesang til huladansmusik fra Hawaii.
– Så forestillingen er meget verdensorienteret, fortæller Mikkel Hobitz Filtenborg.
– Vores hoveddisciplin er perch – altså en pæl, som Julien balancerer på sine skuldrer, og som jeg klatrer på. Det er en traditionel disciplin, vi ikke ser så tit, som har russiske og kinesiske rødder.
Og det ærgrer artisterne, som gerne så, at håndværket blev overleveret til de nye generationer. Mikkel Hobitz Filtenborg fortæller:
– Det er lidt trist at se, hvordan skolerne har et meget snævert billede af, hvilke cirkusdiscipliner de vil undervise i. Det gør, at der ikke er den samme mangfoldighed blandt moderne cirkusartister, i modsætning til hvad man så engang i 1960’erne, hvor man blev præsenteret et meget varieret udtryk.
Så hvad gør man så? Man lærer det selvfølgelig på egen hånd.
– En af lærerne på vores skole var en gammel perch-akrobat, så vi fik lidt tips af ham og gik ellers i gang med at træne selv. Når man har arbejdet med cirkus i lang tid, begynder man at have en god forståelse for metodikken, hvor man lærer at indøve nye discipliner og tricks. Man forstår, hvordan man bygger scener op, og formår at lave en risikobedømmelse. Det bliver lettere, når man først er kommer forbi de første to-tre discipliner!
Det er altså med evnerne og erfaringen i orden, at de to mænd kaster sig ud i tricks, der synes umulige for den almene beskuer.
Ikke så traditionel alligevel
I 100% Circus oplever man et sjovt paradoks, hvor forkærligheden for det traditionelle bliver udfordret af trangen til at gøre op med det gængse.
For eksempel udgør Julian Auger ’basen’ i deres konstellation, hvilket betyder, at det er ham, der bærer Mikkel Hobitz Filtenborg – selvom han er fysisk mindre. Derudover optræder mændene i nederdele. Når man spørger dem hvorfor, svarer de, fordi de bevæger sig godt i dem og godt kan lide æstetikken.
Det er hverken højtråbende eller revolutionerende (og gudskelov for det), men dog mærkbart; noget der afføder en undren, noget der træder uden for det gængse og noget, der kæmper mod en forudindtagethed.
Her er det altså tydeligt at se, at forestillingen optræder i en nycirkuskontekst, som netop tør at udfordre og videreudvikle den traditionelle cirkustradition. Det gør den, med andre ord, til 100% Circus.
